赤禹操盘圆桌谈｜新媒体期间，海派音乐若何涛声再起

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上海，这座城市最大的特色是“海纳百川”。而海派音乐，看成这座城市听觉上的灵魂，从未住手过滋长的措施。从百年前百乐门的爵士扭捏，到《梁祝》的交响共鸣，再到如今由数字字节编织的国潮民乐，海派音乐永久是中西会通、古今对话的时尚，成为上海文化特有的瑰宝。

海派音乐不仅是上海的音乐，更是中国流行音乐乃至创新音乐的起源地。以着名指点家陈燮阳之父陈蝶衣为代表，老一辈音乐家曾创作了大王人脍炙东说念主口的作品，如《凤凰于飞》《玫瑰玫瑰我爱你》等，这些歌曲在抗战孤岛时期给了东说念主们极大的精神慰藉，具有不可隐没的历史价值。可上海儿吟唱作主说念主、词曲作者王渊超却发现，21世纪诞生的土产货小囡大多不会讲沪语，而他连年来竭力于沪语儿歌和歌曲的创作与实施，即是想让更多东说念主从音乐中感受到海派文化中的城市温煦。而上海评弹团团长高博文以为，评弹《沉山河图》中主题曲和尾声曲王人在传统派别基础上融入了海派音乐的格调，让作品更为感东说念主入情，为评弹也为海派音乐“扩圈”。

日前，由上海艺术盘问中心驾驭《溯潮寻踪·追赶海浪——海派音乐的历史回响与现代活力》斟酌会上，众人们指出，跻身于5G、大数据、东说念主工智能呼啸而来的新媒体期间，海派音乐的传播逻辑发生了根人性的重构。音乐不再只是是听觉的艺术，更成为了一种流量进口、一种应付货币，甚而是一种生存方式的勾搭器。为此，文陈述推出“圆桌对谈”，聚焦海派音乐确现代抒发与畴昔滋长，为海派音乐把脉当下、拥抱畴昔。

嘉宾：

陈东（上海大学海派文化盘问中心主任）

王勇（上海大学音乐学院院长）

刘文国（原中国上海外洋艺术节艺术总监、一级导演）

张军（上海戏剧学院从属戏曲学校校长）

主捏东说念主：邢晓芳

问：驻足当下，海派音乐的发展总体近况若何？其中枢的文化特质，又该若何解读？

陈东：海派文化，是“东观西望”的效果。我把它归纳为法无定法、同时兼备、实用活泼、精密部署、善于变通、合同合规、守正创新、不拘派别，莫得鸿沟。海派无派，莫得鸿沟。上海文化和海派文化不成划等号。创作者和受众的生存方式与生存立场决定了海派文化的传播度。而今天咱们探讨的“海派音乐”，应该即是一种声息里的生存立场和生存方式。让声息、音乐具有辨识度，酿成一种特有的不可替代确现代性，这即是海派念念维。海派音乐要走出象牙塔，要具有人烟气——小笼包子的锅气，石库门里的香气……这种人烟气当中，是褭褭东说念主生。而海派音乐的要道是打造辨识度，酿成特有的不可替代确现代性，这亦然海派念念维的体现。海派音乐既要肥大上的抒发，也要收复生存的真义，走出象牙塔，拥抱期间里的人烟气。

王勇：新期间语境下，海派音乐已无法酿成隐蔽全受众、审好意思趋同的统一大海派格调，这是当下最中枢的发展特征。一方面，审好意思圈层的碎屑化理解了统一格调的泥土，往常老上海流行乐的统一格调，源于传播渠说念单一、文化语境相对聚会，而当下传播渠说念被短视频、流媒体等切割，听众被差别红无数小众圈层，审好意思聘用多元；另一方面，创作主体的多元化消解了格调标准的泰斗性，如今的新海派创作主体涵盖专科音乐东说念主、高校师生、民间创作者等，不同配景创作者对“海派”的流露迥然相异。有东说念主以为是江南旋律的传承，有东说念主以为是王人市东说念主文的抒发，有东说念主以为是中西和解的实验。这种 “去中心化的创作形式”，很难界说“什么是标准海派格调”，也当然无法酿成统一范式。海派文化的中枢是 “通达、包容、多元”，而非 “统一、标准化”。新期间的海派文化，更强调 “和而不同”—— 允许不同的音乐抒发共存，自己即是海派精神的延续。

问二：当无法界说标准之时，咱们在海派音乐确现代探索中，有哪些值得关注的生效案例？这些案例又折射出海派音乐创作与传播的哪些格式论？

张军：海派音乐的创作，从来王人是在“船埠”与“源泉”之间飘舞。它需要船埠的豁达与会通，也需要源泉的重荷与冒昧。传统戏曲与海派音乐，从来不是“往常”与“当今”的对立，而是消除座城市、消除种文化精神的不同抒发。我想以连年来与音乐东说念主彭程西宾协调的“水磨新调”为切入点，共享一下我方的念念考。

昆曲水磨调历经六百年是古典音乐活化石，但它并非凝固的，“水磨新调”试图用电子、爵士、氛围音乐等现代音乐说话，与昆曲的唱腔、笛箫、板饱读对话，这不是浅易拼接，而是让两种期间性、两种审好意思系统互相叩问、相互照亮。这也折射出海派音乐的创作格式论，传统不是用来复制的，而是用来对话的，是开拔的起原而非静止的归宿。同期，“水磨新调”的施行也契合海派创作杂糅、实验的特征，这种杂糅是缔造在真切流露基础上的创造性调养，条目创作者既懂“工尺谱”也懂“合成器”，在严谨中冒险，在传承中出走。而昆曲虽非起源于上海，却在此得回传承与创新，上海的通达与包容让“水磨新调”能走进好意思术馆、咖啡馆甚而街头，这种城市文化生态，恰是海派音乐创作能不休探索的泥土。

刘文国：上海民族乐团的《海上生民乐》，是海派音乐传播与调养的经典案例。这部作品巡演近50场后落地上海音乐厅驻场，智慧优配竣事了“音乐+建筑”的深度团员，诓骗多媒体投影技艺，让百年欧式建筑与千年东方民乐产生物理与化学的双重反映，打造出沉浸式的海派文化场域，让听音乐会升级为打卡城市地标。这个案例折射出的格式论，是竣事线崇高量到线下留量的交易闭环，线上通过辘集媒体扩大触达、积攒流量，线下依托城市地标空间，将影响力调养为实质的交易效应和群众行为价值，不仅眩惑了传统乐迷，更让大王人外地搭客和非传统乐迷专程前来，评释海派音乐不错成为城市文旅消耗的新引擎。

问三：面向畴昔，海派音乐该若何竣事重塑与高质地发展？从创作、传播、盘问、西宾、产业等维度，诸君有哪些具体念念考与提出？

陈东：海派文化涛声再起需要酿成共情、共鸣、共同的协力，海派音乐的畴昔发展，更需要作念好三方面中枢使命。第一，创作上演要大王人，莫得量变就莫得质变，只消通过海量的创作与上演，能力股东海派音乐竣事质的培植；第二，传播实施要纵容，当下小红书、抖音等新媒体平台在那边，就把海派音乐推到那边，海量的实施和海量的创作同等远程；第三，盘问所在要深化，要系统化梳理海派音乐的筹商历史、艺术特色等，酿成表面体系框架结构。而这一切的竣事，需要总共从业者共同奋勉，让海派音乐永久扎根海派文化的底色，成为中国现代王人市文化的代表。

王勇：新海派音乐的重塑之路，中枢是“一东说念主一格，团员成态”，这是贴合当下创作与传播趋势的中枢旅途。畴昔要以个东说念主格调为冲破点，饱读吹创作者从真实生存体验开拔进行在地性抒发，幸免海派秀美的空泛化，因为个东说念主格调更易触好听众共鸣，也更能体现海派音乐的各类性。同期，当下音乐传播靠的是“东说念主格化的创作者+有挂牵点的作品”，听众记取创作者的同期，也会记取其背后的海派文化抒发。而当多个具有赫然个东说念主格调的新海派音乐东说念主崛起后，他们的作品会酿成协力，虽格调差异，但王人扎根上海的文化泥土，带有中西和解、东说念主文关爱、王人市气质的海派精神内核，最终鸠集成“莫得统一格调，但有统一精神内核”的多元共生新海派音乐生态。

张军：从西宾角度，海派音乐的畴昔发展，离不开对“畴昔不雅众”的培养。西宾不仅是培养演员、乐工，更是培养大致流露传统、也能赏玩创新的耳朵与心灵，这是海派音乐发展的受众基础。而“水磨新调”这么的尝试，亦然西宾的延迟，它让年青东说念主看到昆曲不错迫临我方的厚谊与生存，也让传统艺术使命者明白，创新不是反水，而是对传统深情的络续。从创作角度，海派音乐畴昔仍要在“船埠与源泉”之间飘舞，既要守住源泉的重荷与冒昧，传承江南文化的精粹底色和传统艺术的精髓，也要保捏船埠的豁达与会通，捏续吸纳寰宇优秀音乐的格式与技法，永久信守“最陈旧的，不错是最时尚的；最民族的，不错是最寰宇的”这一信念。

刘文国：全媒体期间，海派音乐的畴昔发展，需要以新质出产力初始，竣事科技与艺术的深度和解。领先，要深化“算法+艺术”的精确传播，打造海派音乐的“数字舆图”，通过大数据分析全球用户听歌民风，精确推送海派音乐作品，同期开辟LBS音乐舆图，让音乐成为阅读上海的有声注解赤禹操盘，让海派音乐与城市深度绑定；其次，要加速“科技+场景”的深度和解，重塑上演业态，拥抱数字媒体，让海派音乐会走出戏院，走进数字孪生的“杜撰上海”，比如诓骗XR技艺升级《海上生民乐》这类IP，竣事线崇高媒体与线下全息体验结合，创造新的票房增量和版权价值；临了，要构建“平台+孵化”的原创生态，诓骗流媒体平台出海蓄意，饱读吹年青音乐东说念主用World Music等外洋通用说话陈说中国故事，同期买通线下演艺新空间，让上海成为全球音乐东说念主的“首演地”和“检会田”，让海派音乐成为外洋叙事的载体。

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